El cartel de la ópera

Aquí os dejamos el cartel del espectáculo para compartir en redes sociales.

¡Agradecemos difusión! :)

¡Nos vamos a la ópera!

Esta tarde volvemos al Teatro de la Maestranza para ver La pequeña flauta mágica, una producción del Gran Teatre del Liceu de Barcelona  sobre la adaptación infantil de Els Comediants del célebre singspiel de Mozart. Una invitación a descubrir el placer de la ópera a través de un montaje de instrumentación reducida –piano y flauta- pero contagiosamente vitalista y alegre protagonizado por seis cantantes-actores en un escenario apenas decorado con figuras de alambre, móviles y juguetes musicales.

En esta versión el protagonista no es el príncipe Tamino sino el pajarero Papageno, quien acompañado de una flauta y un piano, cuenta las aventuras que vivió con el príncipe en su viaje a tierras lejanas para rescatar a la princesa Pamina, hija de la Reina de la Noche y prisionera del malvado Sarastro. Ese viaje estará lleno de sorpresas, pues las cosas, como en las comedias, no son lo que parecen y la música hará que los sonidos mágicos pongan a bailar a las personas y a los animales.

Aunque el montaje, con su vestuario colorista y sus atractivas figuras convenientemente exageradas, exhibe las divertidas libertades teatrales que han hecho célebre el trabajo de Joan Font y de Els Comediants, sí preserva la esencia del original de Mozart manteniendo a sus personajes principales, el argumento y las piezas musicales más conocidas de la ópera, cantadas en español. 

¡Os contamos a la vuelta!

ÓPERA XXI presenta dos apps dirigidas al público infantil

Opera XXI, la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Opera presenta dos aplicaciones para móviles y tabletas a través de las cuales niños y niñas pueden acercarse al apasionante mundo de la ópera. 

Las dos aplicaciones, llamadas Play Ópera y Vamos a la Ópera, están  dirigidas a niñas y niños a partir de 6 años y ofrecen un entorno seguro para ellos, no contienen publicidad de terceros ni compras dentro de la app. Se pueden descargar gratuitamente en España y están disponibles en español, catalán, gallego, euskera e inglés. En el resto del mundo las aplicaciones están disponibles, previo pago, en español e inglés. 

La aplicación Vamos a la Ópera propone acompañar a un grupo de escolares en su visita a un teatro de la ópera. Una guía acompañará al grupo que descubrirá cómo funciona el teatro y la cantidad de funciones y oficios que se ponen en marcha para producir un espectáculo de ópera. De una forma lúdica y didáctica los niños podrán descubrir: la historia y orígenes de la ópera, los géneros y temas operísticos, los principales representantes del género, la arquitectura teatral, las los diferentes tipos de cantantes líricos, el coro, el ballet y la figuración, la orquesta y sus componentes, el trabajo del director de escena, la labor de los técnicos (sastrería, tramoyistas, iluminador, escenógrafo, modista, costura, figurinista, maquillaje y caracterización) y los principales compositores de ópera.  

Play Ópera es una innovadora aplicación musical que incluye la narración, la animación, la interactividad y la música, en una extraordinaria experiencia visual que combina lo mejor de cada área artística profundizando en la búsqueda de nuevos caminos para transmitir emociones desde una perspectiva lúdica y didáctica. Cada propuesta incluye una ficha de los personajes y una sinopsis de la ópera a la que pertenecen: La Flauta Mágica de Mozart, Turandot de Puccini, La Cerentola de Rossini, Rigoletto de Verdi y Luisa Fernanda de Moreno Torroba.

VAMOS A LA ÓPERA 
IOS: https://itunes.apple.com/es/app/vamos-la-opera!-mayor-espectaculo/id975043151?mt=8
ANDROID http://www.amazon.es/%C2%A1Vamos-%C3%93pera-mayor-espect%C3%A1culo-mundo/dp/B00UVOKYEM

PLAY ÓPERA 
IOS: https://itunes.apple.com/es/app/play-opera-obras-maestras/id961054106 
ANDROID: http://www.amazon.es/Play-%C3%93pera-maestras-Puccini-Rossini/dp/B00UTY4NSM/ 



Puedes encontrar más info en:
http://www.operaxxi.com/noticia/409/opera_xxi_presenta_dos_app_dirigidas_al_publico_infantil

Música y Ópera tras el telón: Visita al Teatro de la Maestranza

El próximo sábado 21 de marzo a las 12,30h conoceremos los entresijos del Teatro de la Maestranza en una visita organizada por nuestro conservatorio. El mismísimo Don Giovanni nos permitirá descubrir todo el encanto de una fábrica de sueños musicales y escénicos y conocer los espacios que no están a la vista del público cuando acude a un espectáculo. 

"Música y Ópera tras el telón" es una visita guiada por uno de los lugares más emblemáticos de Sevilla y España en la que el visitante puede recorrer todos los rincones del teatro y descubrir la historia de sus telones, camerinos, obras creadas y vividas entre las propias paredes del mismo. También contribuye a divulgar la importancia del patrimonio operístico vinculado a Sevilla, la ciudad del mundo que ha inspirado mayor número de óperas a lo largo de la Historia (¡más de 150 títulos!).

Subiremos al escenario para descubrir su enorme tamaño, nos asomaremos a su abigarrada maquinaria escénica, entraremos en camerinos, en la sala de peluquería y maquillaje, en la sastrería, en la sala para espectáculos de pequeño formato, en la sala de ensayos del coro, en los talleres de escenografía... 

¡Estamos deseando que llegue el sábado!

El "casting" de Brundibár

Después de estas últimas semanas de pruebas y ensayos, por fin tenemos la plantilla definitiva para nuestra ópera.

Como veréis, para algunos instrumentos habrá cambios de instrumentistas entre el primer y segundo acto, mientras que otros permanecerán con plantilla estable durante toda la representación. Lo mismo sucederá en la plantilla vocal, donde tendremos además solistas y suplentes.

EN ESTE ENLACE podéis consultar el listado definitivo.

Después de las vacaciones os presentaremos a nuestros cantores e instrumentistas. :)

Actos y escenas

Con los ensayos de la ópera Brundibár están surgiendo muchas dudas y nos hacemos un lío al nombrar y ordenar las partituras. ¿Qué es exactamente un acto? ¿Y una escena?

ACTO 2, ESCENA 5. Los niños del pueblo se unen para vencer a Brundibár.

Un acto es cada una de las partes principales en las que se divide una obra escénica, como una obra de teatro, una ópera o una zarzuela. Los actos suelen estar separados por un oscuro (cuando se apagan todas las luces del escenario), por la caída del telón o por un intermedio.

Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII se tendía a dividir las obras en cinco actos, pero desde el siglo XIX se dividen en dos o tres actos, y las piezas cortas suelen constar de un único acto.

Un acto representa en sí mismo una unidad coherente dentro del desarrollo de la trama. En la ópera Brundibár, el primer acto se corresponde con la presentación de los personajes y el planteamiento de la historia que se va a desarrollar. El segundo acto es el nudo y desenlace de los hechos.

ACTO 1, ESCENA 7. Está a punto de terminar el primer acto y ya sabemos lo complicado que se lo va a poner Brundibár a Aninka y Pepicek para conseguir la leche que necesitan para curar a su madre

Cada acto puede tener sólo un cuadro o muchos y cada cuadro es el conjunto de las escenas que se desarrollan con el mismo decorado. 

Cada vez que hay un cambio de decoración en el escenario, por tanto, cuando varía el lugar en el que se desarrolla la acción, se produce un nuevo cuadro. Si la acción transcurre en una playa y luego aparecen los personajes en el interior de una habitación, ha comenzado un nuevo cuadro.

ACTO 1, ESCENA 1. El primer cuadro se corresponde con la casa de Aninka y Pepicek

Las escenas están organizadas por la entrada y la salida de los personajes. Si en el principio de un acto o de un cuadro hay dos personajes y aparece uno más, o uno de ellos se retira, ha habido cambio de escena. Las escenas están vinculadas a acontecimientos que desvían la acción y cambian a nuevas situaciones en la trama narrativa.

ACTO 2, ESCENA 5. Giro inesperado: Brundibár roba el dinero de los niños

Por último, el elemento fundamental de la escena es la acción. Una escena necesita a alguien en algún lugar haciendo algo, por lo que podemos resumir que se requiere para la realización de una escena tres elementos: personaje, lugar y acción.

Ahora mucho más claro, ¿verdad?

Para seguir aprendiendo más sobre las partes en que se divide una obra teatral y comprobar cuánto sabemos sobre este tema, os dejo este recurso didáctico interactivo. ¡Ya me contáis qué tal!

PD. Estos dibujos tan bonitos que acompañan al texto son obra del ilustrador y escritor estadounidense Maurice Sendak (1928-2012), judío de origen polaco, cuyos libros tienen mucha influencia del Holocausto, pues gran parte de su familia acabó en los campos de concentración nazi y este hecho marcó totalmente su infancia. Su obra más conocida es "Donde viven los monstruos", con la que consiguió mucha fama y premios internacionales y fue adaptada al cine en 2009 con gran éxito. ¡Os la recomiendo!

Donde viven los monstruos (1963)

 Donde viven los monstruos (2009)

Cape Town's Brundibár

Originalmente interpretado por los niños y niñas del campo de concentración de Terezín, aquí os dejo una versión de la ópera Brundibár realizada por el Cape Town Holocaust Centre, en Ciudad del Cabo (Sudáfrica), que es una organización a favor de los Derechos Humanos y el respeto a la diversidad, y que educa sobre sobre las consecuencias de los prejuicios, el racismo, el antisemitismo, la xenofobia y la homofobia, advirtiendo igualmente sobre los peligros de la indiferencia, la apatía y el silencio frente a estas cuestiones.

 

Cape Town Opera y Cape Town's Brundibár, Children's Opera by Hans Krasa 

No sé cómo llevaréis el montaje con la agrupación, ¡pero en coro ya tenemos montado hasta el minuto 7:20! :)

Descubriendo Brundibár

Esta semana nos hemos puesto en marcha en las clases de Coro y Agrupación de 4º con el montaje de la ópera Brundibár, con música de Hans Krása y libreto de Adolf Hoffmeister, que estrenaremos a mediados de junio con la colaboración de la Escuela Superior de Arte Dramático, que nos ayudará a preparar la parte escenográfica e interpretativa y Amalia Ortega, profesora de la Facultad de Bellas Artes, que diseñará el escenario, vestuario, cartelería y programas.

Es un proyecto ambicioso pero muy bonito que esperemos que disfrutéis tanto como vuestros profesores y profesoras hemos disfrutado pensando y preparando para vosotros.

Semana a semana, iremos colgando en el Área de archivos las particellas y archivos de audio que os ayudarán a preparar los ensayos. Muy pronto publicaremos la grabación completa, un planning de los ensayos para que os vayáis organizando y el libreto de la ópera en español. :)

Para ir entrando en materia, os dejamos algo de información sobre la ópera, el contexto histórico en que se compuso y se interpretó, y un breve resumen de su argumento. 

SOBRE BRUNDIBÁR

Brundibár es una ópera compuesta y estrenada en la antigua Checoslovaquia. Este pequeño país de Europa central surgió en 1918 al final de la Primera Guerra Mundial integrado por la República Checa y Eslovaquia. Al igual que otros países de Europa, no escapó a los planes expansionistas de Hitler y fue invadido en 1938. Terezín, antigua guarnición militar, fue convertida en gueto por los alemanes en 1941. Esta pequeña ciudad amurallada funcionó como lugar de tránsito hacia el campo de exterminio de Auschwitz. Sin embargo, la propaganda nazi difundió la idea de “ciudad balneario” a donde se podían retirar los judíos ancianos “con seguridad”. Allí se destinó a la población judía mayor de sesenta años, políticos, artistas y personas de renombre. La visita que realizó La Cruz Roja en 1944 proporcionó a la población del gueto ciertas mejoras en sus condiciones de vida ya que se trataba de dar la impresión de que la ciudad era un paraíso. Para demostrarlo, se filmó la película “El führer regala una ciudad a los judíos”, en la que se podían observar las maravillas de la vida en este lugar. 

LOS NIÑOS DE TEREZÍN INTERPRETAN BRUNDIBÁR 

Brundibár fue representada en Terezín al menos 55 veces por los niños judíos de Terezín. Esta ópera se convirtió en una de la piezas más apreciadas y en cada representación sus entradas eran muy solicitadas y se agotaban rápidamente. El mensaje de que la bondad vence sobre la maldad era una gran motivación para los oprimidos prisioneros, ya que se asemejaba el personaje de Brundibár al de Hitler. Afortunadamente dos factores ayudaron a esta obra a no ser desaprobada por la SS (fuerzas de seguridad nazis):  una ópera de niños e interpretada por niños era vista como algo benigno. ­ Estaba cantada en checo, una lengua extranjera para los nazis alemanes. Por desgracia esto también hizo esta ópera inaccesible para miles de presos de lengua alemana. Pero para todos aquellos que podían entenderla e interpretarla, niños fundamentalmente, así como ir a disfrutar de su puesta en escena, fue una distracción que les inspiraba y alejaba de su lucha diaria.

ARGUMENTO

Dos hermanos, Aninka y Pepicek, tratan de conseguir un poco de dinero para comprar leche fresca para su madre que la necesita para recuperarse de una enfermedad, pero no tienen dinero. Para conseguirlo deciden imitar a Brundibár, el organillero del pueblo. Pero él se cree el amo de la plaza y los echa. En el segundo acto de esta ópera, los niños, después de pasar la noche en la calle, y con la ayuda de un perro, un gorrión y un gato, logran reunir a los demás niños del barrio para cantar juntos, llamar la atención del público, y ganar algún dinero. Todos reunidos, cantan una canción de cuna que roba completamente la atención de la audiencia, dejando a Brundibár sin clientela y le permite a los niños reunir dinero suficiente para comprar la leche. Brundibár, enfurecido de ver que ya no recibía más dinero por culpa de los niños, decide robarles su dinero pero entre todos lo atrapan y logran recuperar lo que habían perdido. Al final, contentos por su victoria, los niños cantan una canción de su triunfo sobre el malvado tirano.


¡Pronto más sobre Brundibár!